-
0
SNSを中心に「平成レトロデザイン」という言葉を目にする機会が増えています。CDプレーヤー、ガラケー、ブラウン管テレビ、カセットテープ──かつて当たり前に使っていたモノやデザインが、いま改めて“新しい”と評価される現象です。本記事では、平成レトロデザインの背景や特徴、昭和レトロとの違い、そしてマーケティングやオリジナルグッズ制作への応用について詳しく解説します。
平成レトロの盛り上がりは、単なる懐古ではなく世代共感を軸にした消費行動の変化が背景にあります。平成初期に青春時代を過ごしたミレニアル世代が社会の中心となり、「懐かしいものに安心感を覚える」「当時のデザインが今また新鮮に見える」という心理が購買行動に結びついています。
企業はこの流れを“世代マーケティング”として捉え、Z世代や平成生まれの感性と、昭和を知る世代の懐かしさを両方刺激する商品企画を行っています。
昭和レトロが「喫茶店」「ネオンサイン」「銭湯」など温かみのある風景を象徴していたのに対し、平成レトロはポップカルチャーやデジタル黎明期のモチーフが中心です。
ガラケーの待受風、カラフルなグラデーション、ピクセル調フォントなどが特徴です。
平成レトロデザインの魅力は、ポップで少しチープな可愛さにあります。ピンクやミントグリーンなどのパステルトーン、ホログラム調のキラキラ加工、角丸ゴシック体やドット絵・ピクセル調などのデジタル感あるフォントが代表的です。
平成初期はアナログからデジタルへ社会が移り変わる時代でした。デザインにもPhotoshop黎明期の試行錯誤が現れており、グラデーション背景やドロップシャドウなど「当時の最新表現」が特徴的です。こうした未完成のデジタル表現が、AI全盛の現代では逆に人間味として評価されています。
平成レトロブームを支えるのが、SNSによる拡散です。#平成レトロ や #レトロかわいい などの投稿で、90年代風アプリや加工が人気を集めました。企業ノベルティやファングッズでも「平成っぽい可愛さ」がトレンドとなり、SNSで自然拡散する仕組みが生まれています。
CDジャケット風メモ帳、カセットテープ型キーホルダー、アクリル系のグッズなどが人気です。懐かしさと新しさを兼ね備えたグッズは、平成世代に強く響きます。
平成レトロデザインを使う目的は、単なる懐古ではなくブランドの個性を際立たせる要素としての活用です。
たとえばコスメブランドなら「90年代雑誌風デザイン」、家電なら「旧製品のカラー復刻」などが好例です。
ポイント
ブランドのストーリーに合う時代要素を選び、安易な模倣ではなく「懐かしさ×現代性」のバランスを取ることが重要です。
平成当時の色やフォントを再構成し、現代的なミニマルデザインと融合させることが重要です。素材や印刷加工で質感を工夫することで「古くて新しい」印象を演出できます。
実践ヒント
ターゲット世代の「当時感」を再現することで共感を呼びつつ、若年層にも通じる新鮮なビジュアルバランスを保ちましょう。
平成レトロの質感は、印刷加工と素材選びによってリアルに再現できます。たとえば、ダイカットシールやオーバーサイズTシャツ、サコッシュ、ステージパスなどに平成当時の雰囲気を落とし込むことで、より印象的な仕上がりになります。
バンフーでは、MoriPica（エンボス箔・3Dクリアニス）・RGB印刷など、平成レトロ表現に最適な印刷技術を多数展開しています。単なる印刷にとどまらず、お客様のコンセプトに合わせた“平成×今”の表現を提案いたします。
サポート体制
印刷データの入稿や加工の選定など、初めての方でも安心してご相談いただけるサポート体制を整えています。どんなイメージでも形にできる“相談できる印刷会社”としてお手伝いいたします。
平成レトロデザインは「懐かしさ」と「新しさ」を融合させた新しいマーケティング潮流です。懐かしさをきっかけに生まれる共感が、広告や商品を「心に残る体験」へと変えます。印刷のプロであるバンフーが、その表現を支えるパートナーとしてお手伝いします。
前の記事
イベントやキャンペーンの告知、商品の宣伝などのために配布されるPRツール。チラシやパンフレットを始め、ポケットティッシュや紙袋、ステッカー、ボールペンやマ …
